意识形态和商业利益的角逐--内地与香港合拍片论
”合拍”的意义?(内地与香港)合拍片是华语电影史上的独特现象,它完全超越一般意义的合拍片。 从2004年合拍片成为潮流到2010年《十月围城》的出现，不良信号逐渐出现：一是香港电影后继乏人；二是合拍片放弃了香港本土观众的趣味，将香港市场几近放弃，被好莱坞电影占领；三是华语电影娱乐业龙头的地位不保；四是合拍片在大陆的号召力减弱。从CEPA之初，抱有商业思维的香港影人就理解错了内地开放电影市场和发展合拍片的根本思路。冒进功利地进入，却缺少坚持的文化立场和团结的队伍。现在的香港电影，过于依赖内地市场，已经丧失了本土的活力，无法为本地年轻一代电影人培育良好的发展机会。香港电影过于浓重的商业色彩，导致电影文化难以坚持。整个合拍片发展的进程，就是香港电影文化消弭的过程。最初，消失的是八九十年伐形成的讽刺精神和多元类型；然后，消失的是香港的地域色彩和语言；再后，消失的是香港人的身份。现在的合拍片，已经无法从影像上、对白上、情节上辨认出香港电影的特质，残存的也仅仅是剪辑手法和武打特技。《叶问》(1、2)和《十月围城》的出现，标志着合拍片时代已经进入后期。这两部影片具有了两个层面的象征意义，一是代表了合拍片在题材和内容的新进展；二是对于“香港”概念的历史象征性。2011年台湾国语片的崛起，对于香港电影是另外一种形态的打击。在香港的电影文化和传统消弭在合拍片十年间的时候，陡然间的反思中能否清醒身在何时何处？意识形态和商业利益的角逐中，香港电影在合拍片时代担当了什么样的角色？合拍的时代在重塑华语电影的格局，谁将是华语电影文化的主体，蕴涵中华民族的文化和情感？海峡两岸及香港影业的融合格局中，香港电影已经落后于合拍片，合拍时代随时准备结束。
华语电影 合拍片 意识形态 商业思维
刘辉
深圳大学传播学院
国内会议
上海
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316-325
2013-08-23（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）