西方技法下的中国景致--解析谭盾之《道极》
谭盾是极富创新意识的作曲家，文化的碰撞、传统与现代技法的交织、乐器概念的扩大，以及作品的哲学理念等等构成了他音乐的特点，这些不同于传统的创作思维彰显着他观念的独特性，其音乐技法无不是为观念所服务。因此，笔者通过其早期作品《道极》的分析，探讨他作品中观念与文本之间的对应。作品采用人声、低音单簧管、低音大管作为主奏，乐队则多以辅助、烘托来处理。作品中除了乐音的技巧外，还有类似戏曲中韵白的无音高、音准的“有机音乐”雏形——人声的处理。人声的使用尤为重要，它不是建立在“音阶”的观念上，而是采用了自然人声中的吟、唱、喊、念、诵等等，并以此作为乐曲段落划分的重要依据。从技巧而言这是一种无调性的现象，但是从文化上来说它是作曲家所追求的中国最原始的音乐形态。谭盾的作品呈现出两个特点，一个是严谨而深邃的哲学理念，一个是观念下形式化语言的简洁有效性，他一方面以传统技术为基础，另一方面又不断的往里注入新颖的形式，这种新颖显著的表现在音乐唱、念、做、打、创综合形式的复古中，这在《道极》中有着最为直接的体现。谭盾侧重于音乐中的人文理念，追寻着中国古典哲学，趋向自然的创作理念，同时以多元的思维打破了文化与文化、艺术与生活、音乐与其他的界限。
音乐创作 作曲技法 人文精神 谭盾
李珺
上海音乐学院
国内会议
北京
中文
274-284
2013-05-19（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）