十二音序列作曲技法及其在中国当代作品中的运用
20世纪音乐创作中,各种新的思潮和新的技法层出不穷,如同人类在20世纪中巨大的科技革命带来的思想和意识的重要变化.勋伯格作为20世纪伟大的作曲家,在众多的音乐流派中,以勋伯格为创始人的新维也纳乐派的”表现主义”十二音音乐在音乐语言上最为极端.他从根本上打破了调式调性的束缚,为世界音乐史掀开了新的篇章.我国的序列音乐发展是自罗忠·先生1980年创作《涉江采芙蓉》以来,我国作曲家开始了对十二音序列技法的探索,并创作出了不少具有中国民族性的优秀作品.本文以勋伯格十二音序列写作技法为研究对象并对我国民族化的序列音乐作品进行分析,结合自己的创作实践,从序列音乐的起源与形成和发展的过程、中国五声风格序列的设计、和声、曲式结构、配器及实践与创作分析几个方面来分析中国的十二音作品.论文的第一章阐述了序列音乐的起源特点代表人物与代表作品;第二章具体阐述了序列音乐的发展历程与研究价值;第三章是序列音乐在我国作品中的运用并对我国较知名的序列音乐作品进行实践与创作分析.本文通过这些分析、研究、论述,对”十二音序列音乐的民族化”做更为深入的了解和认识,同时,衷心希望这一课题能对我国现代音乐的创作与研究起到参考作用.
音乐创作 十二音序列 作曲技法
邵承帅
吉林艺术学院音乐学院作曲系
国内会议
北京
中文
409-430
2013-05-19（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）