新媒体环境下表演艺术消费的理论研究和方法探讨
艺术消费研究的部分学者采用市场或消费者导向的研究方法,另一部分学者采用产品或创作为导向的方法.本文旨在提出一个综合性的研究基础.作者从两个层面对文化消费的理论进行了归纳总结.从内容上看,文化消费研究可以划分为以理论概念和经验调研为核心的两个分支;从观点上看,可以划分为以信息处理机制为核心的客观评估和以内在动机感受为核心的主观判断.而作为研究者,应该找到一个平衡点也是下一步研究的基础,即在保持艺术价值的同时扩大艺术受众的基础.现代表演艺术已逐渐从贵族阶级的消费标志,演变成普通人都可以参与欣赏的大众服务了,当艺术成为一种具有沟通交流功能的行为时,观众就从被动的接受者变成了主动的参与者、甚至是共同创作者.在这一过程中,新型媒介(电子的和数字的)对于提升创作者与欣赏者之间的互动性所起到的作用,是显而易见的.所以,研究在新型媒介环境下表演艺术的消费者及其偏好,对于表演艺术团体的生存发展起着至关重要的作用. 从艺术创作的角度看，艺术欣赏者越来愈多地参与到艺术创作的过程中，并使真正的艺术价值得以彰显;从艺术受众来看，欣赏者不仅从财力上支持艺术组织的发展，还能从其他方面影响组织的财政来源，比如政府补贴和基金会的捐赠等。换言之，艺术团体以顾客价值为核心，可以了解艺术创作的真正需求，提升共同创作，并为组织发展获得更多的社会资助;而以产品价值为核心，可以提升组织的艺术生命并吸引潜在的艺术受众，最终会有益于本组织的长远发展。
表演艺术 创作者 消费者 新媒体环境
许方舟
加拿大圭尔夫大学
国内会议
北京
中文
200-210
2012-08-15（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）